最近のファンタジー映画とは違い、本作はCG技術を駆使した映画ではなく、勿論アニメーション映画でもない。ベニーニはCGやアニメの代わりに、ユーモアを高め、夢のような物語でも実際にありえそうな話だと感じさせることのできる“生身の人間”の動きで、この世界を蘇らせたいと思った。人間のキャストを使う“魅力”と“迫力”とが、今回のポイントであり、同時に挑戦でもあった。そのためにまず、不思議さとリアルさをうまく兼ね備えた俳優、さらに原作を最も忠実に反映できる“顔”を探し、結果としてオール・イタリア人キャストを揃え、スクリーンに登場させた。 　キャスト選びの上で、ベニーニは特定のタイプの顔で俳優を選んだわけではなく、子供用の絵本に見られるような独特でおかしな表情を求めた。「私は最もシンプルなやり方に従った。自分が一番好きな顔を選んだだけだ」とベニーニは語る。「大変だったが、撮影現場で生身のキツネとネコや妖精に対面したとき、興奮で心臓が高鳴った」
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第1章 子供たちに愛される童話が映画人の夢になるまで 第2章 操り人形の奇抜な世界に命を吹き込んだ生身の俳優たち 第3章 昔むかし、「ピノッキオ」という独特な世界を持つ本がありました 第4章 イタリアの大規模なセットで、おとぎ話はリアルなものになれた 第5章 ボール紙の村々、妖精の森、岩場の海、おもちゃの国が一躍誕生する 第6章 いかにして約14,000m2の生地が、ピノッキオやキツネやきらめく妖精の衣装になったか 第7章 SFX のおかげで、ピノッキオはサメにのみ込まれ、コオロギから忠告を受け、鼻が伸びた